5 Autres Meilleurs artistes musiciens Congolais de tous les temps, de tous les jours

Si Wendo Kolosoy, Grand Kallé Jeph, Tabu Ley Rochereau et Grand Maître Franco, sans pour autant ignorer le Docteur Nico Kasanda, sont les piliers de la musique Congolaise inspirant les autres artistes africains et la diaspora, ajoutant sur eux, six autres notamment Lutumba Simaro Masiya, Papa Wemba, Pépé Kallé, King Kester Emeneya, Madilu System et Mayaula Mayoni... 5 autres existent, ils ont emboîté les pas en portant un plus dans les sonorités de la musique congolaise en général, et certains ont laissé des classiques...

Voici 5 autres meilleurs artistes musiciens Congolais de tous les temps, de tous les jours

1. Koffi Olomidé

Après des débuts comme parolier surnommé alors "l'Étudiant le plus célèbre du Zaïre" pour divers musiciens de la scène Zaïroise, Koffi Olomidé connaît un début de notoriété en 1977 avec Synza chantée en trio avec Papa Wemba et King Kester Emeneya. S'ensuit, dans sa carrière solo, une période creuse avec des vinyles tels que Ngounda (1983), Lady Bo (1984), Diva (1985), Ngobila (1986), Rue d'amour (1987), Henriquet (1988) ou encore Elle et Moi (1989). Sa carrière connaît un second départ à partir de 1990 enchaînant les succès et connaîtra son apogée.

Il devient une figure emblématique de la musique en Afrique avec son propre style le Tcha-Tcho et décroche, en 1994, son premier disque d'or pour son album Noblesse Oblige (1993) et il publiera 13 albums dont un avec Papa Wemba. L'année 1991 se termine avec plusieurs prix qui lui sont décernés au cours des trophées de la musique zaïroise. Koffi est désigné meilleur auteur compositeur, Les prisonniers dorment « meilleur album de l'année ». Le titre Zéro faute terminera à la deuxième place. Quelques mois plus tôt, il avait reçu des trophées similaires sur RFI.

Une légende incontestable de la musique congolaise et africaine avec une carrière couvrant près de cinq décennies (depuis 1975, voir 1977), Koffi Olomidé est le premier artiste noir-africain à jouer et remplir la salle de Bercy (AccorHotels Arena) en février 2000, et l'un des 12 artistes musiciens africains et seul congolais à être cité dans les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie (Haut de gamme/Koweït, rive gauche, sorti en 1992).

Fin octobre 1994, Le Rambo du Zaïre obtient un premier grand triomphe parisien pour son spectacle au Parc des expositions de la porte de Versailles. Le 10 décembre 1994, au Palais des Congrès de l'hôtel Ivoire à Abidjan, Koffi Olomidé reçoit 2 distinctions aux Africar Music Awards : celui de meilleur chanteur et celui du meilleur clip. Enfin, il termine l'année 94 en apothéose, faisant danser ses fans toute la nuit de Noël au fameux Aquaboulevard de Paris.

En octobre 1995, l'album V12 sort, marque les esprits et devient son second disque d'or avec plus de 100 000 exemplaires vendus. La chanson phare Fouta Djallon (pourquoi pas Aspirin), est classée dans le top 20 de la rumba congolaise. Et en décembre, l'album est présenté durant le concert à l'Intercontinental d'Abidjan.

Dans le générique Loi, du titre éponyme de son album Loi, (un grand succès) portera la marque du Ndombolo, une danse qui fera bouger toute l'Afrique dans la fin des années 1990 jusque dans les années 2000 avec Droit de Veto (1998) et Attentat (1999). Tous, primés disque d'or avec plus de 100 000 exemplaires vendus pour chacun. Au total, Le Grand "Mopao Mokonzi" a enregistré 30 albums studio et maxi singles dont 7 signés avec le Quartier Latin International (créé en 1986), un en collaboration avec Papa Wemba (Wake Up) et 20 albums en solo pour un total de plus de 350 chansons.

Ses productions scéniques le 29 août 1998, à l'Olympia de Paris (avec plus de 1500 personnes refusées à l'extérieur de la salle), le 7 novembre 1998, au Zénith de Paris (avec plus de 6000 personnes réunies) et puis au Brixton Academy pour la première fois, lui vaut le prix du meilleur artiste d'Afrique centrale pour la première fois aux Kora Music Awards en 1998.

Le 3 mai 2003, Quadra Kora Man et Quartier Latin se produisent au Stade de l'Amitié à Cotonou (Bénin). Où un drame survient avec la mort de 16 personnes causée par une bousculade à cause de l'affluence d'un monde fou. Et, ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle Quadra Koraman (L'homme de 4 Koras), son travail lui vaudra 7 Kora Awards dont 4 durant l'édition de 2002 grâce à son album Effrakata sorti en novembre 2001. Le 16 avril 2005, il est à l'affiche du Royal Festival Hall. Le 4 décembre 2005, il remporte le prix du meilleur artiste de la décennie lors de la 10e édition des Kora Awards en Afrique du Sud (partagé avec Werrason) avec une valise de 100 000 dollars mis en jeux par les organisateurs. Il a ouvert les salles mythiques Françaises pour sa génération (Olympia, Zénith et Bercy).

L'homme qui a joué 5 fois au Zénith de Paris (1998, 2001, 2003, 2007 et 2009), a été 7 fois certifié Disque d'or : Noblesse Oblige (1993), V12 (1995), Loi (1997), Droit de Veto (1998), Attentat (1999), Effrakata (2001), Bord Ezanga Kombo (2008). En 2015, il sera également honoré avec trois Médailles: d'or, d'argent et de bronze dans l'ordre des léopards (prix spécial de la culture de l'état congolais). Koffi Olomidé a également rempli le Stade des Martyrs de la Pentecôte à Kinshasa un certain 30 mars 2002.

2. Werrason

L'incontestable Phénomène des spectacles, Émérite Elonga Werrason, est le 2ème artiste noir-africain à jouer et remplir la salle de Bercy (AccorHotels Arena) en septembre 2000, et l'un des 5 artistes musiciens Congolais à faire danser l'Afrique et sa diaspora dans 50 ans depuis l'indépendance de la RDCongo avec sa chanson Augustine (Classement Jeune Afrique 2010).

L'un des artistes les plus populaires en RDC et sur le continent africain depuis 1999, Werrason est principalement connu pour être une des figures emblématiques du groupe Wenge Musica 4x4 BCBG Tout Terrain, qui a donné le nom de Ndombolo à la musique congolaise, et qui a fait danser l'Afrique et sa diaspora pendant une décennie (1987-1997). Ses premières compositions et surtout Kala-Yi-Boeing feront partie des chansons les plus connues de l'orchestre et qui vont donner un nouveau souffle à Wenge Musica. 

Avec son groupe Wenge Musica Maison Mère, il se produit dans presque toute l'Europe, au Canada et aux États-Unis d'Amérique. Il a fait Villejuif, Bataclan, Madeleine, Stade de France, Palais des Sports de Paris (1999), Palais Omnisports de Paris-Bercy... En Afrique, c'est l'artiste qui remplit les stades dont 3 fois le mythique Stade des Martyrs de la Pentecôte à Kinshasa. Il draine la foule derrière lui à son passage. Grâce à ses actions humanitaires, il sera nommé Ambassadeur universel de la paix par l'UNESCO et Ambassadeur de la bonne volonté de la Croix-Rouge.

Solola Bien (2ème album du groupe Wenge Musica Maison Mère), sorti en 1999, récoltant un succès fou, est certifié disque d'or en France au cours de l'année 2000. D'ailleurs, Wenge MMM est nominé dans la catégorie Meilleur groupe africain aux Kora Music Awards en décembre 2000. Cet album confirme la popularité de Werrason et Wenge MMM comme l'un des plus grands groupes d'Afrique.

Le 21 juin 2001 sort son 1er album solo Kibuisa Mpimpa, ce que signifie éclipse solaire. Les chanson Kibuisa Mpimpa ou encore le générique Opération Dragon, sont des grands succès. Ce double album de 17 titres, préparé durant 5 ans (depuis 1996), couronne Werrason étant Meilleur Artiste d'Afrique Centrale au Kunde au Burkina Faso. Il est également sacré Meilleur artiste masculin d'Afrique et Meilleur artiste masculin d'Afrique centrale aux Kora Awards de la même année.

La même expérience va se répéter en 2004 grâce au maxi single Alerte Générale, un autre grand succès du Roi de la forêt. Il sera également plébiscité Meilleur Artiste d'Afrique Centrale au FESPAM au Congo-Brazzaville. Aussi, Meilleure vedette de l'année pour le compte de l'Association de Chroniqueurs de Musique du Congo(ACMCO) jusqu'à 2009. Au total, Le Roi de la forêt a enregistré près de 30 albums et maxi singles dont 7 signés avec le Wenge Musica 4x4 BCBG Tout Terrain (créé en 1981), 10 avec son Wenge Musica Maison Mère (crée en 1997) et 11 albums et maxi singles en solo pour un total de plus de 150 chansons.

Il est derrière l'invention du slogan "2 Ba Bords" (L'homme de doublé), son travail lui vaudra 6 Kora Awards dont 2 durant l'édition de 2001 grâce à son album Kibuisa Mpimpa sorti en juin 2001. En 2002, il a rempli le Zénith de Paris pendant deux jours (Double Zénith), un record jamais égalé pour un artiste musicien congolais venu de Kinshasa. Une salle qu'il va de nouveau remplir le 8 novembre 2008 et le 13 mars 2010. En septembre 2014, Werrason est sacré Meilleur artiste africain et le morceau Malewa le prix du meilleur son aux NAFCA 2014 aux États-Unis d'Amérique. En 2015, il sera honoré avec deux Médailles: d'argent et de bronze dans l'ordre des léopards (prix spécial de la culture de l'état congolais).

3. Awilo Longomba

L'homme du soukous, fils biologique d'un fer de lance dont on parle pas beaucoup, Vicky Longomba, Awilo, l'homme de Coupé Bibamba a marqué l'histoire de la musique congolaise en Afrique et sa diaspora. D'ailleurs, il a été primé 3 fois aux Kora Music Awards, une grande récompense africaine au même titre que les Grammy Awards des États-Unis d'Amérique.

Avant de commencer une carrière solo, il a été le batteur des groupes Viva La Musica, Stukas, Nouvelle Génération, et Loketo entre 1980 et 1994. En 1995, il abandonne la batterie pour le chant, et enregistre Moto Pamba, son premier disque sous ses propres ailes. Avec son deuxième album Coupé Bibamba en 1998, sa notoriété s'étend d'Afrique en Europe et en Amérique. Il est récompensé aux Kora Awards en 1996 et 1997 pour son second album.

Son album phare, Coupé Bibamba en featuring avec Jocelyne Béroard, l'animateur Tutu Kaludji et Alain Mpéla de Wenge BCBG, récolte un grand succès dans le monde musical noir, suivi de Kafou Kafou en 2000 — qui a gagné aussi un prix au Kora Awards pour la troisième fois en 2001 — et Mondongo en 2003. Il enregistre aussi des disques de musique soukous en tant qu'animateur. Il s'est produit au Zénith de Paris.

Il est connu pour ses animations et sa créativité. Il est mieux connu en Afrique occidentale qu'en Afrique centrale d'où il tire pourtant ses origines. Son album Super Man (sorti en 2008) reçoit le Best Soukous Entertainer Award en 2009. Il est parmi les rares musiciens congolais à se produire chaque fois en Afrique occidentale dans des pays comme le Cap-Vert, le Nigeria, le Burkina Faso et le Niger. Ces trois dernières années, il collabore avec des jeunes étoiles de la musique sur le continent africain et européen notamment Harmonize du Tanzanie.

4. JB Mpiana

Grâce à ses premiers tubes Mulolo (1988) et Kin E Bougé (1991), le groupe Wenge Musica se fait une place dans la cour des grands, parmi ceux de la musique Congolaise de la 3ème génération. Si Wenge Musica parvient à s’imposer avec Mulolo, élue meilleure chanson de l'année et le groupe est titré de révélation musicale de l'année, par contre, Kin É Bougé va confirmer le succès du groupe. Faisant partie des principaux ensembles musicaux du Zaïre, Wenge Musica est plébiscité comme étant le meilleur groupe du Zaïre et JB Mpiana meilleur chanteur. 

Il s’illustre en 1997 avec son premier album solo, Feux de l’amour, notamment avec le titre phare Ndombolo. L'album est couronné d'un disque d'or avec plus de 150 000 exemplaires vendus. Le titre phare de cet opus, Ndombolo, connaît un succès en Afrique ainsi qu'en Europe auprès de la diaspora africaine. Cet album donne son nom à une musique congolaise dansante, festive, d'ambiance et assimilé : le ndombolo. Grâce à cet album, il reçoit en RDC le prix de meilleur chanteur (pour la 2ème fois), meilleure chanson et meilleur album. Celui-ci est couramment appelé ndombolo, de son 1er titre, suivi de Feux de l’amour, le titre qui donne son nom à l’album.

Non seulement, parce que ses amis (Werrason, Alain Makaba et Didier Masela) lui ont choisi d'être le Président de Wenge Musica 4x4 BCBG Tout Terrain, mais, après la séparation (1997), il a assumé et assuré avec les chefs-d'œuvre, hormis Feux de l'amour, son album solo travaillé avec l'ensemble de Wenge Musica 4x4 BCBG Tout Terrain, JB Mpiana avec son Wenge BcBg, a produit Titanic (1998), Y'a pas Photo, Y'a pas Match (1999), Internet (2001), Anti-terro (2004), Kipe Ya Yo (2007), Quel est ton problème ?(2007), Soyons Sérieux (2011), Échauffement avant Match (2015) et sans ignorer son plus grand chef d'œuvre TH : Toujours Humble (2000).

Il a joué à l'Olympia de Paris et au Zénith de Paris en 1999. Après les grandes salles parisiennes, JB Mpiana et Wenge BCBG vont jouer au Palais du peuple à Kinshasa, ils vont remplir le stade de Cotonou (Bénin) et le stade des Martyrs de Kinshasa où plus de 85 000 assistent au concert, à deux reprises.

3 ans après Feux de l'amour, soit en juin 2000, JB Mpiana sort son deuxième album solo intitulé T.H. : Toujours Humble, double album composé de 16 titres sur deux volumes, pour lequel il reçoit son deuxième disque d’or et récolte 5 récompenses : meilleur chanteur, meilleur album, meilleure chanson pour 48 Heures Gecoco, meilleur compositeur avec Grâce à toi Germain, meilleur artiste. Ainsi reconnu dans l'univers de la world music, tout en gardant ses racines et en s'ouvrant vers d'autres styles musicaux tels que le rap, la salsa.

Bien qu'il ne préfère pas sortir d'albums, le 6 fois Meilleur Chanteur au Congo-Kinshasa, Le Mukulumpa se produit chaque week-end à Kinshasa et aux alentours. Il est le 3ème artiste noir-africain à jouer à Bercy en septembre 2001. En 2004, JB Mpiana reçoit pour la 5ème fois le prix de meilleur chanteur de la RD Congo, égalant le record détenu par son idole Papa Wemba. Toutefois, en 2008, il recevra de nouveau cette récompense et deviendra le seul à recevoir 6 fois le prix de meilleur chanteur de la RD Congo.

5. Nyoka Longo

Après un début de carrière au sein du groupe Bel Guide National en 1967, il co-fonde avec Papa Wemba et Félix Manuaku Waku, le groupe mythique Zaïko Langa Langa, dont il s'impose comme le principal dirigeant depuis 1984. Sa première chanson parue, La tout neige, en 1970, connaît un grand succès et culmine dans les charts zaïrois pendant de nombreuses semaines à partir d'août 1971.

Au cours de sa longue carrière, N'Yoka Longo compose de nombreux tubes, dont Sentiment Awa, Dédé sur mesure, SVP Mbey ainsi que Paiement cash. Il devient, en 1982, l'un des fondateurs du label ProZal, abréviation de Production Zaïko Langa Langa, qui assure la production de l'ensemble qu'il dirige. Au total, Jossart N'Yoka Longo a participé vocalement à 31 albums studio officiels de Zaïko Langa Langa sur 33, et a publié plus d'une cinquantaine de singles durant les années 1970 et début 1980. Deux de ses chansons, Nalali pongi et Sentiment Awa, ont été élues "Meilleure chanson de l'année" par la presse zaïroise, respectivement en 1976 et 1979.

Parmi les co-fondateurs du mythique groupe Zaïko Langa Langa, Nyoka Longo en est l'héritier et le leader. Vimba, son cri des années 2000 dans son opus Bande Annonce peut vous signifier le clan Zaïko. En juillet 2010, N'Yoka Longo a reçu des instruments neufs de la part des gouverneurs de Kinshasa et de Brazzaville après que Zaïko Langa Langa ait été sacré "Meilleur orchestre du cinquantenaire des deux Congo".

Le 6 août 2011, N'Yoka Longo et Zaïko Langa Langa reviennent sur le marché musical avec un nouvel album intitulé Bande Annonce[28], dans lequel il est crédité comme compositeur de toutes les chansons, sauf Eka, composée par Tony Dee. L'opus rencontre un franc succès puis la danse "Mukongo ya Koba" ("le dos de la tortue" en lingala) fut plébiscitée « Meilleure danse » aux neuvièmes éditions du trophée Muana Mboka.

Le 2 août 2014, ils sortent le EP Sisikaaaaaahh ! Moto na moto na..., un remix de Bande Annonce, après la popularité de leur danse Maman Siska. Déjà une légende confirmée et un personnage mythique de la musique congolaise, il a été décoré en décembre 2015 par l'ex-président Joseph Kabila dans l'Ordre National des Héros Nationaux « Kabila-Lumumba » en tant que Chevalier. D'octobre 2018 à avril 2019, le groupe Zaïko Langa Langa se rend aux États-Unis d'Amérique pour une tournée.

Le 7 septembre 2019, l'album Sève est sorti dans les bacs en honneur des festivités du 50e anniversaire de l'ensemble. Il signe 7 titres : Système ya Benda, Yaka M, Alita wanyi, Sielumuka, Ambiance Eyenga et les reprises d'Amour pluriel et Boh. Après plus de dix ans d'absence sur les scènes européennes, N'Yoka Longo et Zaïko Langa Langa se produisent au Palais des beaux-arts de Bruxelles le 29 février 2020 pour fêter le jubilé d'or du groupe. Il a été élu PCA de la Socoda, la Société congolaise des droits d’auteur et des droits voisins en septembre 2021.

Par Adjuvant KRIBIOS-KAUTA